嵊州越剧小镇

功能介绍 越剧小镇是一个“艺术生活品牌”，坐落于拥有厚重历史年轮及璀璨人文的绍兴嵊州市，致力于营造以世界戏剧文化为核心，寻求美好生活方式的休闲度假小镇。

 “年轻人需要越剧小镇这样的平台学习，能来应聘吗？或者能不能来做志愿者或者实习生？”

“我们也见过一些小镇，做得不是很理想，只是模式化的盖了些房子，您今天讲的戏剧小镇特别美好，有可复制性吗？中国也许还需要很多小镇，您觉得还有没有余地？”

5月24日，越剧小镇文旅有限公司董事长、著名导演郭小男分别受上海音乐学院和上海戏剧学院两所中国艺术高等教育的最高学府之邀，授课演讲，介绍越剧小镇的理念、成果和未来规划。上述提问，分别来自由上音艺术管理系主办的第三届中国演艺领袖高级研修班和由上戏舞台美术系承办的国家艺术基金“舞台美术人才综合培养”高级研修班的学员。

郭小男导演在上海音乐学院授课

郭导从舞台美术系系主任尹天夫教授手中接过聘书

围绕《拓宽创造领域，融入文旅发展》，郭小男导演究竟都讲了什么，引起大家如此强烈的兴趣呢？

以下，是部分演讲实录。

打通隧道

 越剧小镇2017年成立了文旅公司，我们当初真的就叫“文旅公司”，觉得文化和旅游应该在一个轨道上，比国家文化部和旅游部的合并提前了一年，这是巧合。文旅部的成立是国家战略和举措，极有可能是改变未来人类生活的一个具体方式。原因何在呢？因为老百姓生活水平的提高和社会经济发展的需要。

说到旅游，过去似乎只是一个吃喝玩乐的概念，当然吃喝玩乐是我们很重要的文化组成部分，但我们从来没有把文化自觉地与旅游相结合去思考。旅游的时候，通常不大携带文化的负担，方式多半是度假，心态是放松的。但一说到文化，就复杂了，文化包含的内容实在太广泛，就“文旅”来说，这个“文化”至少包括休闲娱乐中的文化指向和倾向性。

一提“文旅”，大家就会想到旅游演出，比如“XX大典”或者“印象”系列，广场性的千人级的表演，对拉动经济——促进内需和发展当地经济——是有不小作用的，但这种方式在我看来，还远不是真正意义上的完整的文旅结合。不得不思考一个话题，这种演出对于当地的文化或者它想要表达的文化，究竟留下多少沉淀。

文化本身的受众渠道受到了一定的限制，比如说，以前的文化部主管文艺院团和博物馆，我们是否说，文化有点剧场化和宫殿化？文化的接受面需要拓宽。从文化到旅游，隔着一张纸，一捅就破，做旅游不留神就会陷入到文化中；但是从旅游到文化，隔着一座山，想让旅游的形态从过去国家评定的五星级的景点，突然变成各个景点都有自己的文化内容，都能理解和表述当地的文化概念，隔着一座山。

因此，在座的每一位都有一个异常艰巨的任务，我们要打通这个隧道，我们突然都变成了工程兵，突然从旅游出发向文化贴近，对文化做传承，向文化去表达，要把每一个所谓的旅游项目都做得有文化的至高点、或者传承性、或者有鲜明的地域特色，这确实非常考量我们对文化的理解力和驾驭文化与旅游的关系的能力。

以我的个人认识，对国家的战略层面还没有深入的了解，但文旅融合的确是一个沉重、艰巨而又伟大的任务，期待着几代人对这个理念进行很好的梳理，能够打通这条隧道。文旅结合在内容上是对旅游的提升，要产生真正具有风格的、与非遗相关的内容，形成旅游的制高点，对旅游目的地增加和赋予文化内容，增加文化的需求量。

越剧小镇做了一件什么事呢？这是第一个用中国戏曲剧种命名的戏剧小镇，它的定义非常准确，就是在女子越剧的原乡来表达对越剧艺术的弘扬、传承和迎向未来的发展。它真的不是一个景点，越剧本身能成为景点吗？不可能。女子越剧发源地施家岙，可以发展成为景点，但有多少人会因为这是女子越剧发源地，就特意到这里来旅游？旅游需要时间，需要心情，需要内容。当地政府、浙江省政府以及著名的企业家对越剧本身的热爱和投入，促发了这件事情的可能，这当然是浙江现象。

我刚才说能不能自觉的打通这条隧道？恰恰这个小镇是从开始打隧道开始的。在我看来结合“文”和“旅”，是关乎创造领域的，要不断地自问，我们自己的知识结构是否对等？是否认真地对待了这一次具有意义的创造？这是一个机遇，这个机遇可能需要我们一辈子的时间去投入。

授课中的郭小男导演

 

 文化宜居

 何谓文化？衣食住行的生活方式。

何谓艺术？人类安放心灵的空间。

何谓“文化宜居”？既要立足文化整体，为地域文脉的传承与发展，构建舒适完备的生态环境和产业环境；也要立足个体，为每一个人构建回归传统文脉、体验诗意栖居的理想生活。

越剧小镇是以一个剧种为命名建立的文旅业态，其文化定位与目标，就在于建立这种“文化宜居性”。在这里，不仅是一个剧种回归原乡，从而形成一个剧种的新的发展业态形式，更重要的是，建立当下个体对生存空间和生存方式的一次诗意追寻。

 越剧小镇的根本理想在于重构贴近中国式文脉传统的品质生活，呼唤大众从“文旅”起步，重新确立曾经属于自己的，让精神得以愉悦、自然得以亲和、身心得以修养、艺术得以体验的中国式的生活理念，从而更加优雅、舒展的生活，更加从容自信的跨入世界，我觉得这才是真正的文化自信的具体内容。

“文化宜居”是构建越剧小镇的纲领，也是目标，具体地看，有四方面的内容：

01   戏曲艺术的传承与坚守

02   三农生态的振兴与发展

03   非遗文化的弘扬与光大

04   文旅业态的创新与提升

越剧一定是越剧小镇的主体，要设计得丰富到不仅是戏迷，而且使老人、孩子、八方游客和年轻一代都有参与度，关乎戏剧文化的接受度，影响度，从而表达坚守性。

在所有的节庆中，非遗性质的、民俗性质的演出会请到小镇来，这是和中国传统文化的对接。比如，端午马上到了，我们要做非遗艺术节，恢复一种生活方式。

流行性、娱乐性的演出活动小镇不排除，但总标题是对传统戏剧的传承和坚守。同时，立足小镇，视野未来，聚集全球的先进艺术及文化，构建具有世界意义的民族戏剧理念和精神，这是我们的根本。戏剧到了今天，格局已经是世界性的，打通东西方的理念，我们自觉地让小镇的传统艺术和世界的艺术文化形成关联，形成结构。

还必须说一下农业。我们周边四个村的村民到小镇来是免费的，因为小镇就是他们的家。原乡情结、原乡血脉、原乡精神是不能忽略的，不能把我们的农民兄弟排除以外，一定要依赖他们，依靠他们，特别是要改变他们的生活质量，让他们的生活真正提升到品质生活，这是蓝城集团宋卫平先生的人文理想。

最好的休闲是心灵的休闲，越剧小镇不仅创造了公共文化空间，而在于开启走出喧嚣，回归自然，逆城市生活，重构心灵宁静的宜居之所。

“梦里桃源，不负江南”，打造一个具有“文化宜居性”的小镇。山水有了，人文的积淀有了，江南的文化是那么优秀，想要不负前人、开启后人，任重道远。

授课中的郭小男导演

 

有问必答

 

今天仔细聆听了您的讲座收获很大，通过您对小镇的介绍，您对剧场也十分厚爱，因为在小镇里面关于剧场的布局和设计都有浓厚中国文化传统底蕴在里面。小镇经营的理念能不能融入到剧院经营的运作中，他们之间有没有互通性，有没有可以借鉴的地方？

越剧小镇就是要打造中国剧场的集结地，就是要以戏剧为核心来形成它的业态方式，形成旅游的关注度。我们不是举办一个十天半个月的戏剧节，而是365天要演戏，如果不来一个戏剧家，这事很难做成。

全年运营戏剧，剧种安排，剧目调试，与各种节假日的对标，形成平日经济和三日游、两日游，都需要运筹。但越剧小镇的方式是以剧场、剧目为牵引，这是我们一定要做的一件事。

 

对于越剧小镇来说，文旅融合您觉得关键要发挥好旅游载体的作用还是文化内容的作用？

相辅相成，如果没有好的内容，几天你办不下去了。在我的认知，做小镇就是做内容，当你的小镇内容就有一个标识度的时候，它的引爆力是不一样的，要锁定自己的文化形成IP，从地域性的、非遗性的能繁衍的内容出发，从一开始打造就区别于其他小镇。以经营而言，有不少方式来覆盖，比如国家教育部规定和倡导的研学游，比如各级工会组织年年都组织的疗休养，我们正在尝试中，非常有信心。

我想问一下，越剧小镇的方式能不能复制到别的地方？

很多地方提到过这个问题。如果仅仅靠中国任何一个剧种，确实很难。越剧小镇不仅仅是越剧，而是越剧综合体的放大、延伸和发展，从而形成多纬度，多方式的经营之道。从另一方面来看，也是“天时地利人和”，想发展小镇的地域的自身条件之外，政府的远见卓识、支持力、政策制定，企业家的投入、艺术家的创造，缺一不可。

郭老师您好，刚才在休息的时候放的短片上面有好多国外戏剧界的专家，这些专家的邀请是通过您个人的影响力邀请过来的？还是有其他的文化交流的渠道？这些戏剧界世界各国的人士会不会有后续的交流和合作？

国际戏剧小镇联盟的成立和越剧小镇的建设是同步的，因为你想要建最好的，它一定是世界的。我们需要和世界的融汇贯通，需要有自己文化的输出。

联盟由中央戏剧学院沈林教授担任学术顾问，他有很多国际资源。两年以来，我们的联盟理事成员在增加，已经有不少、未来会有更多演出、文化、学术层面的交流。

我特别感兴趣的是您设计的经典剧院，为什么这么设计？第二个问题，您的下个戏剧作品是什么？

这是我自己设计的第一个剧场，当时设计是从经营出发，如果选择了看戏，晚上就一定要在小镇过夜。一个舞台两面用，而且是截然不同的两种舞台——镜框式的和三面观看的，提供了好的物质条件，构成两个戏、两种不同演剧方式的可能，从经营的角度，这种戏剧体验增值了。“经典”两个字是这个剧场的品牌，体裁是戏曲、是话剧、是舞蹈都可以，但必须是经典。

    在越剧小镇的布局中，可以和家人一起到晚宴剧场看《追鱼》，坐在剧场里而欣赏真山真水的奇观，可以到古戏楼看全国120个“天下第一团”的非遗性质的演出，各取所需。我希望来到越剧小镇的人能住上一晚、住上三天，获得不一样的戏剧体验，当然，这也是带动经营增长幅度的方式。如果完全不想怎么覆盖掉成本、不想提高利润，小镇是做不下去的，要想很多很多的办法，前提是艺术的，真的不是拍脑袋乱来的。

    我正在排《三笑》，杭州百越剧院的开台大戏。“唐伯虎点秋香”，但完全是新写的本子。期待着和观众早日见面，也成为文旅重要的一个标志，游西湖、喝龙井、看《三笑》。

 

今天听了您讲文旅的转型，我想问，您个人的转型怎么样从导演跨越到项目的领头人？第二个小问题，我是去过越剧小镇的，我想知道唐明皇的塑像为什么是有一根手指是指天的？意义何在？

先回答后面的问题，四个字——“戏比天大”。我排过《大唐贵妃》，下半年上海要复排，其中有一段情节是梨园的，“梨园”两个字是从唐明皇那里来的，小丑的扮相也是他定的，他告诉众人戏比天大，所以他指的天，想的是戏。

“转型”确实很煎熬，我们都不是神仙，都有自己的局限性，我的局限性在于只认识舞台，但是现在突然要去认识经济规律、发现市场，表达另外一种精神理念，不是一般的煎熬。从小镇开园到现在，我掉了十斤肉，挂了两次吊瓶，直到现在，每天晚上得吃半片安眠药才能睡觉，因为有很多东西在脑子里运行。员工要在小镇生存不说，更重要的是，小镇目前建设了五分之一，还有五分之四的工程在后面，所有的文化业态是不是也对得起前人，也对得起后人，这是最费心力的。一个项目开半年的会很正常，反复研究成不成立。

被推在这样的位置上，不转也得转，真的就想了三天，现在折腾了快两年了。好多人说找不到我了，说我不排戏了，变企业家了，哪有那么多企业家，企业家是真苦的，天天在园子里，要把员工培养的跟你心向一致，这是需要精力的。但愿小镇能给你们带来兴趣，希望你们有时间多来参观、指导，谢谢。

 

休息间隙，学员提问

演讲结束，学员排队签名

小镇的融合一定是表现差异，

小镇的发展一定是坚守传统，

小镇的表现一定要有所创新，

小镇的未来一定要始于足下。

这是文旅的小镇，

这是创造的拓宽。